Designers

Des collaborations avec des designers talentueux

Pour nous la création était une envie, quelque chose de naturel. La manipulation quotidienne de nos matières, notre imagination, nous à naturellement poussé à vouloir créer et concevoir de nouveaux meubles que nous avons crées sous le nom du collectif Boqa.

Les rencontres successives nous ont également amené à continuer de collaborer avec des designers, des graphistes, des architectes de tout horizon, car nous valorisons ces échanges mutuels, source de découvertes et d'apprentissage permanent. Voici une liste non exhaustive d'architectes, de designers, qui contribuent au fil des saisons, à l'aventure Boqa :

Margaux Keller

Passée par l'école de design ENSAAMA Olivier de Serres puis par l'ecole Boulle, elle travaille actuellement à son compte en tant que designer de produits et d’espaces pour des marques telles que Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, La Redoute, Habitat, le concept store CFOC, des éditeurs et des galeries, etc., en concevant des espaces pour des espaces privés et publics (magasins). , bureaux, appartements, villas, etc ...). Concernant ses créations pour BOQA, la collection Nacre, elle s'inspire d'une forme de coquillage dans lequel on viendrait s'asseoir, au bord d'une piscine, sur un terrasse, en bord de mer.

Designer Produit - Designer d'Espace
ENSAAMA Olivier de Serres - Ecole Boulle

Site Web

Tout l'imaginaire de la plage est convoqué dans les lignes de la collection Nacre avec le tressage qui reproduit l'effet nacré par le degradé de couleurs complémentaires.

François Bazenant

Après un parcours que certains qualifient de modèle, François Bazenant exerce son métier en cherchant une utilité dans la forme. L'objet ne peut pas demeurer un simple exercice de style, mais doit absolument contribuer à apporter le bien être dans le quotidien. Rêver de formes, et dessiner son rêve... Van Gogh y avait pensé, mais cela en toute modestie pour le jeune designer... Aujourd'hui, il exerce enfin sa fibre créatrice en tant que designer produit et d'espace, pour des architectes d'intérieur et un grand nom du design : Christian Ghion. Son intérêt pour le mobilier des années 50 et 60, et plus particulièrement le jonc plastique, amènera François à remarquer nos créations. Une collaboration s’installe naturellement. Dans ses créations, le jonc plastique ne doit pas rester figer dans un cadre « fifties », mais se plier à une version contemporaine du design. François ne considère que très peu de place à la nostalgie pour offrir une cure de jouvence à un matériau passé dans la mémoire collective. C’est à Maison&Objet qu'a été devoilée pour la première fois cette vision innovante de notre matériau phare, notamment avec la table basse « VERACRUZ » et le bout de canapé « TICO ».

Designer Produit - Designer d'Espace
Ecole IAV d'Orléans

Site Web

Parce que c'était eux, parce que c'était moi

Octave Brand

Quand il était petit, Octave Brand voulait être architecte. Son regard a toujours été emu par les belles formes ou les perspectives originales. Devenu soudeur, ses penchants l'ont vite rattrapé. Grâce a son regard d'ouvrier il a pu voir le design d'un autre oeil, en fonction des contraintes ou des avantages du métal qu'il a appris a connaître par coeur. D'un point de vue esthétique, Octave Brand cherche les formes pures et lisses. Il aime mettre en valeur les lignes de fuite du dessin en les faisant apparaitre au regard.

artiste spécialiste du métal
Design de produit

Au début je voulais faire un rond, un carré et un triangle, j'ai commencé par le rond. C'est ainsi qu'est née la Sonix. J'avais décidé dès le départ de créer une étagère ronde très épurée. Le tressage boqa se prêtait parfaitement a la forme et lui donnait un côté vintage que j'adore. La première Sonix qu'on a sorti est chez moi et je ne la remplacerais pour rien au monde ! Pour le triangle et le carré et bien... on verra.

Philippe Gonnet

Architecte dplg et designer, il travaille en indépendant depuis 1990 sur des projets de mobilier, d’architecture et d’aménagement urbain. En 1995 et 1997, le VIA finance et expose la chaise “Ginette” la table “Cahouettes”, l’étagère “Totem” et le fauteuil “G20/27”. Il collabore sur divers projets de mobilier avec Habitat, Grange, Protis, et la galerie Mobilab à Lausanne. Il dessine des éclairages et des mobiliers urbains pour Valmont Sermetto, Decaux, Area. En architecture et aménagement intérieur, il réalise des projets de maisons, appartements, restaurants, magasins… En aménagement urbain, il réalise de nombreux projets dans le sud de la France. Il défend un design modeste, sans maniérisme, où le sens et l’usage guident avant tout la forme.Il vit et travaille aujourd’hui sur l’île de la Barthelasse à Avignon.

Architecte DPLG
Architecture intérieure, Design
Site Web

J'ai conçu la Montevideo telle une cage à oiseaux, avec les fins barreaux et sa fine structure. Entre bahut et console, à la fois ouverte et fermée, elle s'adapte avec ses 3 hauteurs à plusieurs type d'espaces et d'utilisation. Dans une entrée, une chambre, un salon, elle pourra être support de TV, support d'objets, de livres, de vêtements, etc. Boqa revisite les classiques du mobilier "scoubidou", il y a encore tant à défricher ...

Emily Gunning

Emily Gunning est une jeune designer originaire et vivant à Londres. Elle conçoit une large gamme de meubles et d'éclairage pour des projets sur mesure dans le monde entier et a collaboré avec les plus prestigieuses entreprises de design indoor. Emilly Gunning a entamé sa collaboration avec Boqa dès 2014 en concevant une gamme de luminaires pour compléter la gamme Boqa. En raison de la nature des matériaux que Boqa voulait qu'Emilie utilise, elle a souhaité créer une lampe qui puisse créer des jeux de lumières tout en conservant un design simple et épuré, le tout de façon ludique.

Design produit

Design intérieur, design d'espace

J'ai voulu créer avec la lampe Pix une lampe moderne et fonctionnelle, où l'on puisse créer des jeux de lumière et produire une ambiance tamisée dans la pièce. Le fil scoubidou s'est naturellement imposé comme matériau pour concevoir cette gamme de luminaires et s'est ainsi que ma collaboration avec Boqa a demarré.

Le Collectif Boqa

Le collectif BOQA est un regroupement de personnes internes a BOQA qui dessinent, faconnent, testent et fabriquent une partie des modèles qui seront proposés demain. Ingénieurs, designer ou tout simplement passionnés de design, nous mettons en commun les idées et les savoir-faire pour élaborer les prototypes puis modèles en série. Confort, esthétisme, respect des lignes et des courbes sont au coeur de notre activité de développement.
Les valeurs du collectif BOQA Design sont à l'image de leurs créations : simples, épurées, fonctionnelles et solides. Nous souhaitons avant tout offrir une collection esthétique, en jouant avec la finesse de la structure sur laquelle nous allons tresser le fil.

Ce jeu ne doit cependant pas influencer la qualité de nos meubles. Le mobilier Boqa est celui d'une voire plusieurs générations et nous souhaitons que notre mobilier perdure à travers le temps.

Une fois l'inspiration trouvée dans la nature, nos voyages, notre univers collectif et individuel, nous nous lançons donc systématiquement dans cette dualité entre pureté et solidité.

Les prototypes s’enchaînent, la forme initiale est retournée, étirée, malmenée jusqu’à ce que l'on trouve un équilibre parfait . Une somme de contraintes et un jeu d’équilibriste en somme, auxquels nous aimons nous livrer chaque année.

Ingénieurs
Designers

Nous n’avons pas la prétention de devenir des designers de renom. Nous cherchons a offrir des pièces originales, confortables et durables. A ce jeu, nous sommes plus fort autour d’un collectif.